Es war ein prächtiger Start und der klingende Beweis dafür, dass Musik, die direkt auf Emotionen zielt, nichts mit Zuckerguss oder Weichzeichner zu tun hat. Im Gegenteil. Gerade die Klarheit, fast schon Schärfe, die Lust an Ecken und Kanten, die hohe Präzision und die zugleich locker und gelöst wirkende Spielweise, mit der das Notos Quartett jetzt die Fuldaer Konzertsaison eröffnete, führten zu einem Hörgenuss für Kopf und Herz gleichermaßen. Mit kammermusikalischen Klavierquartetten aus der Feder der drei Sinfoniker Mahler, Strauss und Brahms begeisterten die Vier ihr Publikum. Es war ein fein durchdachtes Programm, mit dem Sindri Lederer, Andrea Burger, Antonia Köster und - ganz neu im Team - Benjamin Lai einmal mehr ihrem Ruf als herausragendes Ensemble gerecht wurden. Die Kombination der ausgewählten Kompositionen war wie ein ineinander verschlingendes Netz, gesponnen aus filigranen Fäden. Zu Beginn gab es den Klavierquartettsatz a-Moll von Gustav Mahler zu hören. Bereits hier zeigte sich die Könnerschaft der vier preisgekrönten Musici, einen harmonischen Gesamtklang herzustellen und dennoch jede einzelne Instrumentenstimme herauszuarbeiten. Auch Richard Strauss war noch jung, als er sein Klavierquartett op. 13 schrieb, das er später als "Brahms-Schwärmerei" bezeichnete. Die vier Sätze präsentierte das Notos Quartett mit einer merklichen Spielfreude in allen Tempi und Stimmungslagen. Ihre Lust an Pointen, die sie im Scherzo so vergnügt setzten, sorgte dafür, dass sich die Zuhörerinnen und Zuhörer den eigentlich eher verpönten Applaus inmitten eines Stückes ausnahmsweise nicht verkneifen wollten. Mahler und Strauss ebneten den Weg hin zu Brahms' Klavierquartett A-Dur op. 26. Damit bewiesen die Vier nach der Pause, dass ihnen die hohe Kunst zu Gebote steht, komplexe Kompositionen mit einer solchen Eleganz zu interpretieren, dass die Stücke leicht und spielerisch erscheinen. Was sie nicht sind. Für diese "Sternstunde", wie ein Besucher nach dem Konzert sagte, bedankte sich das Publikum mit lautem, lang anhaltenden Applaus.
Fuldaer Zeitung, Oktober 2024

Aus einem festen Gefüge aus künstlerischer Reife, emotionaler Authentizität, technischer Brillanz und Leidenschaft erwuchs ein Abbild der über Jahrzehnte andauernden Liebe des jungen Brahms zu Clara, der Frau von Robert Schumann. Das hemmungslose und hingebungsvolle Spiel brachte geheime Facetten der Empfindungen hervor, im Feuer des passionierten Forte brannte lichterloh die Liebe, und die letzte Hoffnung erlosch im absterbenden Piano. Wahrlich eine erschütternde und unter die Haut gehende Interpretation. Auch zu dem Klavierquartett c-moll op.13 von Richard Strauss, das deutliche Verwandtschaft mit Musik von Brahms aufweist, jedoch von damaliger Kritik für ein „schroffes, fast nur noch aus motivischen Gesten bestehendes“ und „jugendlich brausendes“ gehaltenes Stück fanden die Künstler Zugang.
Eben diese Vielfalt der Motive und die Unbeständigkeit der Stimmungen forderte offensichtlich die Instrumentalisten heraus, und sie lebten ihre interpretatorische Flexibilität mit fesselnder Ausdruckskraft und technischer Akrobatik aus. In dem Kaleidoskop der Emotionen fehlten weder Lyrik mit den breit ausgelegten „Brahmschen“ Kantilenen wie in dem wunderbaren Andante noch neckisch-diabolische Untertöne im Scherzo sowie die beißenden Kontraste zwischen Poesie und Drama im Finale. Wieder einmal eine Super-Leistung und frenetischer Beifall zum Konzertschluss.
Schwarzwälder Bote, Oktober 2024

Geradezu atemberaubend - Notos Quartett fasziniert mit vitaler Musizierfreude und absoluter Hingabe das Publikum
Mit seiner vitalen Musizierfreude und absoluter Hingabe entfaltete das Notos Quartett im Jagdsaal eine Sogkraft sondergleichen. Das war sowohl in Mozarts Klavierquartett g-Moll KV 578, in Brahms' Klavierquartett c-Moll op. 60 als auch in Schuberts Quintett für Klavier und Streicher A-Dur, D 667, dem "Forellenquintett", beispielhaft zu hören. Mit der inspirierten Darbietung dieser Kompositionen setzte das Ensemble beim Schwetzingen Mozartsfest einen weiteren musikalischen Glanzpunkt. Schon im Klavierquartett g-Moll von Wolfgang Amadeus Mozart entfaltete sich die profunde Musikalität aller Beteiligten gleichermaßen zwanglos wie beglückend. Nicht weniger überwältigend wirkte das Klavierquartett c-Moll von Johannes Brahms, das die Zughörer verblüfft, ja erschüttert zurückließ. Die Musiker gruben sich förmlich in den Schmerz, den Brahms in Verzweiflung über die Liebe zu Clara Schumann vertonte. Faszinierend, wie sie den aufgestauten Schmerz und die Anspannung im Andante, geprägt von wehmütiger Schönheit, auflösten, wie sie die Melodie des Finalsatzes zwar versöhnlich gestalteten, dabei jedoch den traurigen Tonfall beibehielten. (...) Das aufmerksam mithörende Publikum war am Ende spürbar gerührt und bedankte sich mit begeistertem Applaus und Bravo-Rufen. Erfreulich war überdies, dass viele Plätze im Jagdsaal von Jugendlichen besetzt waren.
Schwetzingert Zeitung, Oktober 2024

Eines der derzeit besten Kammermusikensembles nimmt die Zuhörer im Forum mit auf eine Reise durch das Verliebtsein. Das Notos Quartett ist seit seiner Gründung 2007 zurecht bei zahlreichen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet worden. An diesem Abend in Leverkusen beweist es einmal mehr, warum es zu den herausragenden Kammermusikformationen der Gegenwart zählt.
Kölner Stadt-Anzeiger, September 2024

Zu hören gab es das letzte Konzert der Neumarkter Konzertfreunde in dieser Saison, die Rede ist vom ersten Auftritt des Notos Klavierquartetts. Und der geriet keinesfalls zum Black Friday, sondern zum Schönsten, was an Kammermusik da ist. Mit Mozart, Fauré und Brahms zeigte das Quartett nach den 17 Jahren seit seiner Gründung, was es kann und was es auszeichnet. Zum Beispiel mit der Interpretation des Klavierquartetts KV 493 von Wolfgang Amadeus Mozart, einer höchst delikaten Ausgewogenheit der Stimmen, einer eleganten Intonation, der gekonnten Mischung von zärtlicher Intimität und durchaus forschem Zugriff. Auch ohne erkennbare Zitate entdeckt man bei Notos die Nähe zu Mozarts Oper "Figaros Hochzeit". Notos spielt das alles ohne eine Spur von aufgekratzter Lustspielinszenierung, wie das heute manchmal auf der Opernbühne der Fall ist. Altbacken wirkt bei Notos nichts. Angenehm ist der Hauch des Edel-Konservativen, Noblesse dominiert und eine konsequent verfolgte Mozart-Ästhetik ist zu erleben. Aber wie beim Fußball: Mit schönem Spiel ist ein Match nicht zu gewinnen. Und so fragte man sich nach dem Mozart-Finale: Wie wird das bei Brahms aussehen, bei dessen "alla zingarese"-Schluss? Geht's auch teuflisch? Können die Notos-Leute nicht nur liebenswürdige Kommunikation, sondern auch teuflische Rigorosität? Um es gleich zu sagen, im Klavierquartett op. 25 fand das Notos Quartett an diesem Abend den Anlass, um über das bloß Schöne und Kapriziöse hinaus zu spielen. Bei Brahms kündigten sich schon in den ersten Takten mitreißende Leidenschaft an, dramatisch aufgerissene Passagen. Man lässt sich zwar zwischendurch auf romantische Gefühlsschwankungen ein, trifft geschickt den typisch Brahmsschen Duktus, der an die 1. Symphonie erinnert, türmt wilde Crescendi auf und kontrastiert sie mit dem an Robert Schumann erinnernden Geheimnis im Intermezzo-Scherzo. Passagen wollüstiger Schönheit mit dem marschartigen Rhythmus leiten über, bevor das "Rondo alla zingarese" hereinbricht. Zwischen alldem, zwischen Mozart und Brahms, war Gabriel Fauré der Patron für den Titel des Konzerts: "Der französische Brahms" - ein sinnvoller Brückenschlag. Da öffnete Notos langsam die Klang-Staumauern, begann das romantische Rauschen. Man spielt nicht dauernd um Kopf und Kragen, aber Satz um Satz siegte die Noblesse der vier Musiker. Sie können auch das Kapriziöse für die Lebhaftigkeit des Fauré-Scherzos und präsentierten einen prächtig auftrumpfenden Schluss aus Paris.
Mittelbayerische Zeitung, Juli 2024

Was alle vier Musiker auszeichnet, ist die technische Selbstverständlichkeit und eine in allen Phasen erlebbare Empfindungstiefe, ein Gestaltungswille mit Präzision, gegenseitiger Aufmerksamkeit und dem, was Mahler meinte, als er sagte: "Das Beste in der Musik steht nicht in den Noten."
Schwarzwälder Bote, Januar 2024

Whow! Ein musikalisches Ereignis, hochvirtuos, mit Verve und Spirit, vor begeistertem Publikum. Das renommierte Notos Quartett, auf den Bühnen der Welt zuhause, hat jetzt schon für das Jahres-Highlight der VHS-Reihe „Leutkircher Klassik“ gesorgt.
Sindri Lederer (Violine), Andrea Burger (Viola), Philipp Graham (Cello) und Antonia Köster am Bösendorfer zeigen sich in der gut besuchten Festhalle auf dem Zenit ihres Könnens.
Überraschende Soundeffekte, ungewöhnliche Verzahnungen, aufwühlend, gleichermaßen Herz wie Kopf berührend. Bravo-Rufe, schier endloser Beifall.
Schwäbische, Januar 2024

Große Emotionen in Töne gesetzt. Das Notos Quartett erhält in der Schwäbisch Haller Kunsthalle Würth sehr viel Beifall. Ein perlender, klarer Klavierton und perfekt aufeinander abgestimmte Streicher: Das Notos Quartett zeigt seine Klasse in der Haller Kunthalle Würth vom ersten Ton an. Klavierquartett ist eine reizvolle Besetzung, die man nicht wirklich häufig hört.
Haller Tagblatt, Oktober 2023

Mozart ist, anders ausgedrückt, ein Pionier der Gattung, auf den sich spätere Komponisten beziehen. Mit dieser Grundhaltung ging das Notos Quartett schon den Kopfsatz Allegro im Mozart-Quartett an. Die Musiker fanden eine ausgewogene Balance zwischen ihren Instrumenten, die von Geschmeidigkeit und Verschmelzung geprägt war. Das Klavier steuerte einen perlenden Anschlag bei, der aber nicht aus dem Gesamtklang hervorstach. Auf diese Weise entstand eine Art Rahmen, in dem sich das musikalische Geschehen sehr differenziert entwickelte. Im Larghetto waren die drei Streicher häufig dem Klavier gegenübergestellt, was zu dialogischer Innigkeit und organisch atmenden Sentenzen führte. Den schmalen Grat zwischen unbeschwert-heiterem Charakter und vornehm-höfischer Grazie trafen die Musiker im abschließenden Allegretto ausgezeichnet.
Die Entstehung des Klavierquartetts des 1902 geborenen Komponisten William Walton reicht bis in seine Jugendzeit zurück und fußt in der großen Tradition des 19. Jahrhunderts. Den samtig-sensiblen Ton nahmen die Musiker aus dem Mozart-Werk mit. Sie ergänzten im einleitenden Allegramente eine große dynamische Schwingbreite und den Kontrast zwischen filigranen Figuren und der geballten Kraft des harmonischen Zusammenspiels. Dadurch waren alle Stimmen gleichberechtigt in den thematischen Verlauf einbezogen. Hektisch und doch mit ganz regelmäßiger Ordnung war im Allegro scherzando ein flüchtiger Klangeindruck vorherrschend. Fast wie eine impressionistische Klangstudie mutete das Andante tranquillo an, dessen Tiefe im Ausdruck mit stellenweise sphärischer Entrückung korrespondierte. Rhythmische Impulse waren der Motor des Schlusssatzes (Allegro molto) mit einem Dialog zwischen eruptiven und kantablen Passagen. Robert Schumanns Quartett folgte nach der Pause. Den hochromantischen Gestus verorteten die Musiker in blitzsauberer Intonation und ausdrucksstarkem Vibrato, so dass kantable Melodieführung bis hin zur pathosfreien Schwärmerei fast im Übermaß vorhanden war. Der bebend-flirrende Klangzauber im Scherzo kontrastierte dazu ebenso wie der mit äußerster Präsenz vorgetragene, äußerst rasche Finalsatz (Vivace).
Süddeutsche Zeitung, Oktober 2023

Bei dem bereits mit sechs internationalen Preisen ausgezeichneten Ensemble erkennt man einerseits sogleich seine sechzehnjährige Podiumsroutine und andererseits die unverbrauchte, geballte Energie in der Darbietung. Mozarts zweites Klavierquartett Es-Dur von 1783 entfalteten die vier traumwandlerisch aufeinander eingestellten Tonkünstler in seiner ganzen klassischen Schönheit. Sindri Lederer (Violine), Andrea Burger (Viola) und Philip Graham (Violoncello) erzielten eine fein nuancierte Klangbalance untereinander im Streichersatz wie auch im Dialog mit der kristallklar artikulierenden Pianistin Antonia Köster.
Cellist Philip Graham gab im Kupferhaus den Zuhörenden eine interessante, knappe Einführung, bevor das Quartett von William Walton erklang. 1921 wäre dessen Jugendwerk fast auf dem Postweg von Italien nach England für immer verschollen. Mehr als ein halbes Jahrhundert später (1973) nahm der inzwischen längst etablierte britische Komponist die letzte von mehreren Überarbeitungen daran vor. Obgleich mit zahlreichen Stilmitteln bis hin zu Blues und Rock spielend, verlor das Ensemble mit seinen historischen Streichinstrumenten auch in den furiosen Passagen nie die klassische Transparenz und Klangschönheit. Anders als bei Mozarts homogenem Streicherblock hatte hier jedes einzelne Instrument mehrfach die Gelegenheit, sich solistisch zu profilieren. Bereits zur Pause ließ das Publikum mit kräftigem Applaus und Bravorufen die Künstlergruppe mehrmals nach vorne treten.
Der zweite Teil des Konzertabends war Robert Schumanns Klavierquartett Es-Dur von 1842 gewidmet. Das Notos Klavierquartett reizte souverän die Gegensätze aus zwischen romantischer Klangfülle und motorischer Kontrapunktik, geschmeidiger Eleganz und scharfer Rhythmik. Mit seiner subtilen Binnenkommunikation verlor es nie die ernste Ruhe und hochpräzise Konzentration.
Auf den begeisterten Schlussapplaus antwortete es mit einem elegischen Prélude von Dimitri Schostakowitsch und entließ sein Publikum erfüllt mit wunderbaren Klängen in den späten Abend.
Münchner Merkur, September 2023

Mit überwältigender Hingabe und schier unnachahmlicher Leichtigkeit trumpften die Virtuosen auf - das gebannt lauschende Publikum hatte keinen Zweifel daran, Musiker von Weltruf vor sich zu haben. Das zauberte dem geneigten Klassikfreund ein leises Lächeln der Rührung auf die Lippen - wohlgemerkt bei geschlossenen Augen: Was das „Notos-Quartett" auffuhr, war zum Träumen schön!
Nach reichem Beifall - mehr als verdient - und kurzer "Atempause" folgte der zweite Zyklus. Das Klavierquartett in g-Moll (op. 45) des Franzosen Gabriel Fauré (1845-1924) begann atmosphärisch im weiten Feld zwischen Sturmflut und Melancholie: Auf das „Allegro molto moderato" folgten das Kraft und Gefühl ebenso würdig vereinende „Allegro molto" und das etwas schwermütige „Adagio non troppo". Ausgesprochen aufgeweckt beschloss das „Allegro molto" die anspruchsvolle Darbietung: einfach superb!
So war es keine Frage, dass der Abend mit langanhaltendem Jubel endete - es handelte sich schließlich um ein Konzert der Extraklasse. Wer nicht gekommen war, hatte etwas verpasst: Er ließ sich einen hochkarätigen Hörgenuss entgehen.
Rhein-Neckar-Zeitung, April 2023

Mit atemberaubender Präzision, gepaart mit intuitivem Verständnis im Zusammenspiel, ging das Quartett bereits eingangs im Klavierquartettsatz von Gustav Mahler zu Werke. Antonia Kösters Spiel am Flügel verschmolz mit dem zarten, zerbrechlich wirkenden und sich kontinuierlich steigernden Spiel der Streicher Sindri Lederer (Geige), Andrea Burger (Viola und Philip Graham Violoncello). (...) In seiner Geschlossenheit zeigte das Notos Quartett ein besonderes Alleinstellungsmerkmal. Auf diesen emotionalen Brahms folgte nach der Pause Béla Bartoks Klavierquartett c-Moll op. 20. Man darf es durchaus als das Paradestück von Notos bezeichnen, denn die Berliner haben das lange verschollene Werk wiederentdeckt und es als Weltersteinspielung auf ihre Debüt-CD "Ungarische Schätze" genommen. In diesem viersätzigen Werk zeigt sich der damals 17-jährige Komponist von einer unbekannten Seite. Der leicht tänzerisch angehauchte zweite Satz ging Notos geschmeidig von der Hand. Jegliches Paprika- und Ziehbrunnen-Klischee wird auch dann musikalisch vermieden, wenn im Schlusssatz folkloristische Sequenzen aufblitzen. Kraftvoll und vital spielte sich Notos nach fast 90-minütigem Programm mit seinem emotionalen "Dauerfeuer" durchs Ziel und zu einem verdienten, langen Schlussapplaus.
Weinheimer Nachrichten, März 2023

Das Notos Quartett bewies bei der Matinee am Sonntagabend im BASF-Gesellschaftshaus einmal mehr, warum es zu den gefragtesten Kammermusikensembles zählt. Mit dem 1. Klavierquartett von Brahms und Schuberts berühmtem „Forellenquintett“ präsentierte es mit Gast Wolfgang Güntner am Kontrabass in mitreißend klangschöner Weise zwei kammermusikalische Meilensteine der Romantik. Der Namenspatron „Notos“ stammt aus der griechischen Mythologie und bezeichnet den zuweilen warm und sanft, aber auch mal rau und stürmisch wehenden Südwind. Ihr ausgeprägtes Faible für starke Gefühle, spannende Kontraste und außergewöhnliche Konzertprogramme haben sich die einstigen „jungen Wilden“ seit ihrer Gründung vor 15 Jahren bewahrt, mehr noch: Bei ihrem jüngsten Auftritt in Ludwigshafen vermittelten die vier Musiker gar den Eindruck, als wollten sie sich konsequent weigern, bei der Suche nach neuen Farbnuancen das gewohnte Klangspektrum eines Klavierquartetts zu akzeptieren. So lieben wir Brahms: Leidenschaft pur vom ersten Ton an. Es ist ein ungestümer Brahms, den das Notos Quartett zelebriert. Einer, der noch nicht ganz weiß, wohin mit seiner jugendlichen Energie. Ein kaum 20-jähriger hitziger Jüngling auf dem Weg nach oben. Zwischen sphärischer Klangpoesie und orchestraler Wucht bewegt sich das Notos Quartett. Mit seiner außergewöhnlich perfekt und spannend inszenierten Mischung aus aufgewühltem Romantikvokabular und sich zuweilen bis zur orchestralen Dichte steigernden Klangkultur überzeugt es auch seine letzten Kritiker – sofern davon angesichts eines geschlossen angetretenen Fanpublikums im restlos ausverkauften Konzertsaal überhaupt die Rede sein kann. Ekstatisch, elegant, explosiv und kultiviert zugleich – es scheint unmöglich, sich diesem Sound zu entziehen. Unvergessen bleibt der wilde, herrlich rhapsodische Husarenritt auf zwölf Saiten und 88 Tasten. Eine explodierende Spiellust strömt in verschwenderischer Fülle von der Bühne und zieht das atemlos lauschende Publikum unweigerlich in seinen Bann. Dass bei dem angeschlagenen Höllentempo keine auch noch so kleinste Nuance und Note verloren geht, sei an dieser Stelle nur nebenbei erwähnt.
Mehr davon gab es im Forellenquintett von Schubert, bei dem das Notos Quartett mit dem Klischee vom braven „Schwammerl“ ordentlich aufräumte. Ganz im Gegenteil: Frech, quirlig und launisch lassen die drei Streicher das Forellchen nach der gemütlichen Einleitung bei der 1. Variation durchs Wasser sausen. „Und schoss in froher Eil, hinunter wie ein Pfeil“, heißt es im Lied und Sindri Lederer (Violine), Andrea Burger (Viola), Philipp Graham (Violoncello) und Antonia Köster (Klavier) sowie der fünfte Mann am Kontrabass in Gestalt von Wolfgang Güntner von der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz nehmen Schubert beim Wort und geben einen äußerst lebensfrohen Fisch, bevor ihn die Angel erwischt und er munter zappelnd seinem traurigen Ende entgegensieht.
Die Rheinpfalz, Januar 2023

Kammermusik aus dem Paris der 1920er-Jahre mit dem Notos-Quartett
Feierlust und dunkle Schatten
Die 1920er-Jahre sind gerade wieder en vogue - weil sie mit ihrem Schwanken zwischen Lebensgier und Krisenmodus so an die heutige Zeit erinnern. Meist ist man dann im brodelnden Berlin - doch war Paris die künstlerisch fast noch kochendere Metropole, in der sich Picasso und Ravel trafen, Breton, Debussy, Hemingway und viele andere.
In diese Metropole zwischen Feierlust und heraufziehenden Schatten von Naziterror und Weltkrieg taucht das Notos-Quartett ein. Und beschwört diese Stimmung unter dem Titel »Paris Bar« mit Klavierquartettmusik von hierzulande sträflich vernachlässigten Komponisten.
Dass ein Jean Françaix (1912-1997) ein Garant für kostbare Gute-Laune-Perlen ist, dürfte diesseits des Rheins nur Insidern klar sein.
Dann der nach Frankreich gezogene Pole Alexandre Tansman (1897-1986), auch er mit einem Divertissement.
Zweimal musikalischer Spaß - und dann mit dem Klavierquartett von 1925 des Teilzeit in Paris wirkenden Ungarn László Lajtha ein hochexpressives Stimmungsbarometer. Eines, in dem die Grauen des Ersten Weltkriegs nachhallen und die kommenden Katastrophen bereits zu ahnen sind.
Alle drei Werke bringt das Notos-Quartett mit Sindri Lederer an der Geige, Andrea Burger an der Bratsche, Philip Graham am Cello und Antonia Köster am Klavier auf bestechende Weise auf den Punkt. Das Scherzhafte bei Françaix funkelt und blitzt. Das Spukhafte bei Tansman raunt mysteriös. Und bei Lajtha sind die dunklen Vorahnungen dicht gefühlt, die dramatischen Zuspitzungen mit großer Verve ausgekostet. Leidenschaft für jede Note verbindet sich hier mit konturenscharfem Zugriff. Eine einzigartige musikalische Zeitreise.
Reutlinger Generalanzeiger, Dezember 2022

Sternstunde auf höchstem Niveau
Beneidenswert locker und mit unaufgeregter Entschiedenheit interpretierten die Musiker ein feinnerviges Programm mit Werken von Wolfgang Amdeus Mozart (1786-1791), Jean Francaix (1912-1997) und Gabriel Faure (1845-1924) und ließen keinen Zweifel aufkommen, dass sie mittlerweile zu den Spitzenensembles ihres Faches gehörten. Ihr Spiel -  wie aus einem Guss, jeder musikalische Affekt nuanciert ausgekostet und tonlich exzellent abgestimmt.
Entrückt und koloriert: Das Notos-Klavier-Quartett erweist sich als ausdrucksstarker musikalischer Fremdenführer. Technisch hochversiert und mit sprechender Klarheit lassen die Musiker es blühen und funkeln und arbeiten jede Nuance souverän heraus.
Westfalen-Blatt, Dezember 2022

Sindri Lederer (Violine), Andrea Burger (Viola), Philip Graham (Violoncello) und Antonia Köster (Klavier) bilden musikalisch und künstlerisch eine absolute Einheit und es ist unglaublich beglückend, dem Quartett zuhören zu dürfen. (...)
Es folgte das Divertissement (1933) von Jean Françaix. Dieser viersätzige Geniestreich machte vor allem eines: Vergnügen. (...) Spiel, technisch verlangt das Divertissement dem Ensemble alles ab - das Notos Quartett bewältigte diese schwere Aufgabe mit Bravour.
Nach der Pause nun wieder g-Moll, hier im Quartett Op. 25 von Johannes Brahms. Ein Monument. Brahms wusste genau, was er tat, als er diese Komposition auswählte, um sich dem Wiener Publikum 1862 als Komponist und Pianist vorzustellen. Und er reagiert auf die Gegebenheiten „des Marktes“, indem er die seinerzeit außerordentlich populäre Musik der ungarischen Zigeuner (so nannte man sie damals) bereits im ersten, monumentalen Hauptsatz anklingen lässt, bevor sie im letzten Satz den absoluten Schwerpunkt bildet, mit geradezu aberwitzigen Csardas-Sequenzen, fast unspielbar - Notos kann es. Und wie. Vier großartige Musiker, von denen die Welt der Musik noch viel hören wird. Und mit ein wenig Glück auch Paderborn einmal wieder.
Neue Westfälische, November 2022

Der Humor und die Selbstironie, die Françaix auszeichnen, kommen in diesem Stück und in der vor Spielwitz nur so sprühenden Interpretation des Notos Quartetts voll zur Geltung. Sindri Lederer an der Violine, Andrea Burger an der Viola, Philip Graham am Cello und Antonia Köster am Flügel holten voller Verve die Farben, Charaktere und den geistreichen Charme des Stücks hervor, das sie auch auf ihrer neuen CD "Paris Bar" eingespielt haben.
Nach der Pause stand ein weiterer Solitär der französischen Kammermusik an: das Klavierquartett g-Moll op. 45 von Gabriel Fauré. Schwelgerisch in der romantischen Geste, vorwärtsdrängend im Elan, mit eruptiver Kraft und leidenschaftlich in der Klangentfaltung, mit irisierendem Ton ging das Notos Quartett dieses halbstündige Werk an. Ihre Darstellung hatte Klangsinnlichkeit und Intensität, war schwungvoll-bewegt und in den Details wunderbar ausgehorcht.
Eröffnet hatte das preisgekrönte Ensemble den Abend mit Mozarts Klavierquartett Es-Dur KV 493 in einer traumhaft schönen, nuancierten und transparenten Interpretation. Klar und voller luzider Zartheit in den einzelnen Stimmen klang ihr Mozartspiel, hell und schlank im Tonlichen, fein ausgewogen in der Balance zwischen Streichern und Klavier. Das leichthändig-perlende Spiel der Pianistin und die erlesene Streicherkultur ihrer Kollegin und Kollegen verbanden sich zu einem Mozartbild vom Allerfeinsten: spinnwebfein ausgehorcht im Larghetto, voller duftiger Leichtigkeit und Noblesse. Auch im graziösen Schwung des Schluss-Allegrettos blieb das Zusammenspiel des Notos Quartetts stets makellos präzise und ausgewogen.
Für den herzlichen, großen Beifall bedankte sich das Quartett mit der neunten Variation aus den berühmten "Enigma-Variationen" von Edward Elgar, herzzerreißend schön gespielt, bewegend und voller emotionaler Wärme. Etwas zum seelischen Auftanken in diesen von Krisen geschüttelten Zeiten.
Badische Zeitung, Oktober 2022

Schon bei seinem ersten Lippstadt-Konzert vor zwei Jahren bewies das Notos Quartett einen Grad von Vollkommenheit, der den Hörern fast den Atem stocken ließ. Jetzt begeisterten die vier Musiker das Publikum in der Jakobinische erneut mit ihrem außergewöhnlichen Können. (…)
Jetzt stand es wieder zum Auftakt der Konzertsaison im Programm des Musikvereins, und es wirkte wie ein Geschenk in einer Zeit, die von einem Oktoberfest besetzt scheint, wenn nicht gar schon wieder mit Coronaängsten belastet. Wie aufrüttelnd wirkt dann ein markiges Eingangs-Allegro von Wolfgang Amadeus Mozart im Klavierquartett g-Moll KV 478, wenn es mit einer solchen Sensibilität gespielt wird wie hier vom Notos Quartett, mit einer solchen Hingabe an den Ausdruckswert und der jeweils angespielten klanglichen Hinwendung. (…)
Das Hauptwerkes Programms war danach das Klavierquartett Nr. 2 g-Moll op. 45 von Gabriel Fauré. Was hier das Notos Quartett an Agogik, an gemeinsamem Accelerando und Diminuendo bis fast in die klangliche Auflösung erreichte, das war phänomenal. Wir haben hier ein absolutes Ausnahme-Ensemble gehört.
Der Patriot - Lippstädter Zeitung, September 2022

Vor zehn Jahren war das inzwischen zur Weltelite gehörende Notos Quartett im Schloss Etelsen zu Gast - und jetzt war das Ensemble mit einem überaus farbigen Programm bei der letzten Veranstaltung der diesjährigen Reihe „Klassik im Schloss“ wieder hier zu erleben. (…) Jean Françaix schrieb mit 20 Jahren sein großartiges jugendliches Divertissement für Klavierquartett, ein humorvolles, von Ideen nur so sprühende Werk, dieses witzig freche, mit vielen Synkopen und Trugschlüssen nur so gespickte Werk, das in seiner ansteckend geistreichen Wiedergabe oft zum Schmunzeln reizte. Irgendwie klang ein bisschen Engelbert Humperdinck durch, ein Walzer und eine Spieluhr, ein rundherum köstlicher Spaß, in meisterlicher Art serviert. Der Beifall: frenetisch.
Verdener Aller-Zeitung, September 2022

Schon in diesem Auftakt bewies das Notos-Quartett sein außergewöhnliches Können, sowohl im ausgefeilten und sorgsam durchstrukturierten Zusammenspiel als auch in der jeweils eigenen Meisterschaft der vier Musiker. Dem schmerzlichen, etwas düsteren Tonfall, den das Quartett so bewegend zu vermitteln wusste, dass man gern auch die weiteren Sätze gehört hätte, setzte es Mozarts Klavierquartett KV 493 gegenüber. Für dessen Interpretation hatte Mozart sich Musiker gewünscht, „die außer der erforderlichen beträchtlichen Geschicklichkeit ein Herz und einen für Musik sehr reif gebildeten Verstand haben“. An der Interpretation des Notos-Quartetts hätte er wohl seine Freude gehabt. Das saftig rauschende Finale bildete Brahms’ berühmtes Opus 25, das durch ausgefeilte Agogik und eine wunderbare Balance zwischen Streichern und Klavier, wie sie nur wenigen Quartetten gelingt, überzeugte. Grandios! Für den rhythmischen Applaus bedankte Notos sich mit einem Wiener Caféhaus-Schmankerl und verabschiedete das begeisterte Publikum mit Fritz Kreislers „Liebesleid“ beschwingt in den Abend.
Rheinische Post, Juni 2022

Ergreifendes Kammerkonzert in der Festhalle:
Dankbar registrierten die an Klassik Interessierten, dass endlich wieder ein Kammerkonzert stattfand – und ein so hochkarätiges. Der erstklassige Geiger Sindri Lederer, der seine Primariusfunktion niemals klanglich forcierte und Andrea Burger mit ihrem traumschönen Bratschenton ebenso gelten ließ wie den Cellisten Philip Graham, der seiner Kollegin in nichts nachstand. Dadurch entstand durchgängig eine Klangverschmelzung, wie sie besser nicht hätte sein können. Antonia Köster fügte sich mit pianistischem Feinschliff und traumwandlerischer Sicherheit optimal in das mitreißende Musizieren ein. Das „Notos Quartett“, das zu den besten Kammermusikformationen der Gegenwart zählt, musiziert selbstverständlich auf hohem technischen und interpretatorischen Niveau - außergewöhnlich ist aber das nahtlos verschmelzende Miteinander der hoch engagierten Musiker. Das honorierte auch das Publikum ... der Jubel am Schluss war mehr als verdient.
Rheinische Post, März 2022

Das Notos Quartett präsentierte sich in Köln als bestens eingespielt:
Dem Berliner Notos Quartett gelang in der Kölner Philharmonie ein überzeugendes Plädoyer für die beiden Stücke (Walton und Mahler), denen man auf dem Podium nur selten begegnet. Die Streicher zeigten dabei keinerlei Scheu vor dem großzügigen Einsatz romantischer Klangmittel: Ein intensives Vibrato gab dem Ton Stütze und Farbe; gleitende Lagenwechsel sorgten für ein dicht gebundenes Legatospiel. Wo dagegen der jugendliche Ausdruckswille ins Kraut zu schießen droht, sorgten die vier für lockeren Durchfluss und freien Atem. Im Vergleich mit den ambitionierten Teenagern war der 28-jährige Johannes Brahms bei der Komposition seines A-Dur-Quartetts op. 26 bereits ein alter Hase. Das gut dreiviertelstündige Riesenwerk war mit einer Souveränität in Klang-Balance und Form-Dramaturgie erfasst, wie sie so nur ein bestens eingespieltes Team hinbekommt. Dazu kam eine minuziöse Übereinstimmung bis in die kleinsten Details der Klangrede, ein gemeinsames Setzen von Akzenten, ein minimaler Stau an den Nahtstellen.
Kölner Stadt-Anzeiger, März 2022

Größe, Klarheit, Eleganz - Klassik auf Weltklasse-Niveau präsentierte das Notos-Quartett. Die vier sind Weltklasse. Ohne Frage wird das dem Publikum ziemlich schnell gewahr. Es ist eine unglaubliche Klangtiefe, die das Notos Quartett in Wolfgang A. Mozarts Klavierquartett Es-Dur KV 493 und Johannes Brahms Klavierquartett A-Dur op.26 erzeugt. Welch unbändige Energie das erfordert, vor allem auch bei Brahms längstem Kammermusikwerk, in der der Komponist über Jahre hinweg seine tragische Beziehung zu Clara Schumann musikalisch aufarbeitete, lässt sich nur erahnen. Mit dem Notos Quartett erfährt sein Werk eine gebührende empathische Interpretation, in der sich die Höhen und Tiefen eines von der Liebe zerrissenen Menschen widerspiegeln. Fast bis zur Grenze des Unerträglichen baut sich da in seiner Dynamik das Allegro auf, wie ein stetig wachsendes Crescendo wird es in den Harmonien voller, im Volumen lauter. Immer bewahren die Musiker Contenance. Sie verlieren sich nicht in überbordender Emotionalität, sondern lassen sich ganz von der Komposition leiten. Das schafft Größe, Klarheit und Eleganz und fesselt mit einer ungehörigen Klanggewalt, die – unterstützt durch die Klangfülle des Klaviers – ein ganzes Orchester erklingen lässt. Die solistische Stimmführung des Klaviers verleiht Mozarts Klavierquartett einen konzertanten Charakter. Keck einsetzende Streicher ermuntern dies und geben sich fröhlich gestimmt in einem barocken Werk, das die unvergleichliche Leichtigkeit Mozarts durchschimmern lässt. Inoffizieller Höhepunkt ist das „Kyrie Eleison“ des ukrainischen Komponisten Volodymyr Runchak, das die Musiker aufgrund der aktuellen Situation eingearbeitet haben. Das geht – verbunden mit einer Schweigeminute – unter die Haut. Nur wenige Töne des Klaviers sind es, die sich schrill und dissonant ins Gehör graben. Es gibt keine Worte für das unfassbare Leid, das plötzlich über unschuldige Menschen gekommen ist, sagt Philip Graham an. Die Musik findet hier eine ganz eigene, emotionale Sprache. Sie spiegelt Zerstörung und Schmerz, Stille und Tod wider, aber auch den Versuch, sich wieder zu finden. Die Töne verhallen im Ungewissen. Was bleibt, ist ein musikalisches Mahnmal.
Der Patriot, März 2022

Das Notos Quartett präsentierte sich in den unterschiedlichen musikalischen Genres nicht nur - wie zu erwarten war - stilistisch absolut sattelfest, sondern begeisterte sowohl durch höchste spieltechnische Perfektion als auch durch ambitionierte Emotionalität und absolute Homogenität im Zusammenspiel und in den Nuancen der Interpretation. Begeisterter Schlussapplaus der Besucher war die Folge.
Schwäbische Zeitung, Februar 2022

Mozarts Es-Dur-Klavierquartett KV 493 enthält schon sämtliche Schwierigkeiten, die das Klavierquartett - ähnlich wie das deutlich populärere Klaviertrio - zu bieten hat: Es geht um die heikle Balance zwischen Klavier und Streichern, es geht um das A und O der Kammermusik, den gemeinsamen Atem im wörtlichen wie im übertragenden Sinn, also um die gemeinsame Phrasierung, um gemeinsame Veränderungen von Tempo und Dynamik, um Motive, die einander zugespielt werden. Und in all diesen schwierigen Detailfragen konnte man beim Notos Quartett eine Lehrstunde erleben. Man sieht es an Kleinigkeiten wie dem dauernden Blickkontakt zwischen den Musikern. Die Konsequenz ist eben eine große musikalische Einigkeit, ein Spiel wie aus einem Guss - als wäre dieses Quartett nur ein einziges Instrument. Das Ideal eines Verschmelzungsklangs - hier kann man es erleben.
Mannheimer Morgen, September 2021

Alle drei Stücke befanden sich in besten Händen beim 2007 gegründeten Notos Quartett. Das mehrfach preisgekrönte, mittlerweile international angesehene und vielgefragte Ensemble ist seinem Ruf als einer der führenden Vertreter seiner Gattung ohne Einschränkungen gerecht geworden und stand für durchweg vorbildliche Aufführung ein. Zwischen den vier Spielern entspann sich der kammermusikalische Dialog höchst vielschichtig, facettenreich und überaus lebendig, bei bestens ausbalancierten Klangverhältnissen zwischen dem Tasteninstrument und dem Streichtrio.
Rheinpfalz, September 2021

Die vier Musiker spielen voller Energie und mit geballter Ausdruckskraft. Dabei bleibt der Klang immer homogen und sehr gewissenhaft im Rhythmus. Es geht hier primär nicht um Äußerlichkeiten, die ins Ohr stechen sollen, sondern um den gemeinsamen Willen, zusammen Musik zu machen, in einer plastischen Deklamation eine Interpretation anzustreben, die auch wirklich Sinn macht.
Pizzicato Magazin, April 2021

Nein, das ist keine Antwort auf die Corona-Krise, in der Orchester kaum eine Auftrittschance haben, sondern eine sehr originelle Idee. Und zwar eine musikalisch verblüffende, ja faszinierende: die 3. Sinfonie von Johannes Brahms als Klavierquartett!
Wer das international preisgekrönte Berliner Notos Quartett mit diesem Werk hört, ist beglückt wie irritiert, verschwendet aber keinen Gedanken daran, ob es sich um ein Original handelt. Was auch an der virtuosen, so kraftvollen wie klangsinnigen Wiedergabe des Ensembles liegt.
Südwestpresse, März 2021

Das war zweifellos ein Kammermusikabend, wie man ihn nicht alle Tage erlebt. Nicht, weil in diesen Zeiten kulturelle Höhepunkte ohnehin wie Nektar aufgesogen werden. Nicht weil man Komponisten wie Mahler, Mozart oder Brahms schon eine gefühlte Ewigkeit nicht mehr bei einem Livekonzert gehört hat. Sondern weil sich die mit jugendlich anmutender Leichtigkeit gepaarte Leidenschaft auf der Bühne wie ein Flächenbrand übers ganze Parkett ausbreitete. Und weil man sich als Zuschauer der innerlichen Berührung einfach nicht entziehen konnte. Der abschließende Beifall ist groß und will nicht enden.
Schwäbische Zeitung, Oktober 2020

Während das Notos Quartett das letzte Mal in der Heidelberger Alten Aula mit Brahms’ g-Moll-Klavierquartett restlos überzeugte, war es diesmal Brahms’ A-Dur-Klavierquartett, das im Jagdsaal tiefe Eindrücke hinterließ. Die Eröffnung gebührte aber natürlich dem Stammkomponisten dieses Festivals: Mozart. Sofort ins Ohr sprang in dessen Es-Dur-Klavierquartett die faszinierende Homogenität des Ensembles, wenn es mit inbrünstig rauschendem Klangfluss ins Allegro startete. Besonders wurde ihr Spiel durch die unterschiedlichen Spielkulturen, die sich mal der unbeschwerten Klassik verschrieben hatten, mal der süßlichen Romantik und selbst drastischen Zäsuren nicht scheuten. Diese spannenden Gratwanderungen waren nicht zuletzt den vielen Ideen dieses Quartetts und ihrer reichhaltigen Spielkultur zu verdanken. Gerade für ihr junges Alter bewies das Quartett eine beachtliche musikalische Reife und technische Gabe, selbst in brachialer Rasanz die nötige Kontrolle zu bewahren und brutale Phrasenstimmig abzurunden. Im Poco Adagio setzten sie diese Konzept fort, mit Brahms eine wahres Abenteuer zu gestalten: durch sämtliche Höhen und Tiefen, durch zerbrechlichste Gefilde, deren Hoffnungsschimmer wunderbar intim musiziert wurden. Ein wahres Wechselbad der Gefühle, das das Publikum begeisterte.
Rhein-Neckar-Zeitung, Oktober 2020

Das Notos Quartett aus Berlin wird bei seinem Konzert in der Leutkircher Festhalle seinem exzellentem Ruf gerecht – es überzeugt, überrascht, berührt.
Mozarts Werke kennt jeder? Immer wieder erbaulich, aber ohne Überraschungen? Von wegen. Beim Klavier-Quartett in Es-Dur, seinerzeit alles andere als ein Erfolg, legen die vier Musiker die Essenz des Stückes mit allen denkbaren Facetten frei – zeitlos, tröstend, wohltuend, mit Schmelz. Eine solch ausgefeilte Dynamik, eine solch subtile Modulation in jedweden Schattierungen hat man zuvor kaum, oder nie, gehört. Zum Sich-Reinlegen, zum Weinen schön. Und dieser Klang: Dank einer Stiftung erklingen die Streicherstimmen auf alten italienischen Instrumenten – subtil, volltönend, bezirzend.
Schwäbische Zeitung, Oktober 2020

Konzertvereinigungen haben seit langem ein hohes Niveau, und das betrifft weitgehend alle Kombinationen. Was aber, wenn man auf ein Klavier-Quartett trifft, dessen Musizieren einen Grad von Vollkommenheit trifft, der einen absoluten Ausnahmerang beschreibt wie das Notos Quartett im Konzert des Musikvereins in der Jakobikirche. Was ist das Merkmal dieses hohen Grades an Vollkommenheit? Es ist zunächst völlige Übereinstimmung in der Qualität des Instrumentariums. Die Violine ist in gänzlichem „Einklang“ mit der Bratsche, zwischen Bratsche und Violoncello herrscht klanglich beste Übereinstimmung, und alles verbindet sich mit sensibelstem Klaviereinsatz. Das bewirkt einen völlig ausgeglichenen Klangstrom, aus dem einzelne Momente eines Werkes ohne Herrschaftsanspruch herausgehoben werden. So wird ein Klangspektrum erreicht, in dem höchste Nuancierung für alle Werke des Programms selbstverständlich und in jeder Ausprägung getroffen erscheinen.
Der Patriot, Oktober 2020

Tosender Applaus für Live-Musik voller Energie, Überraschung und Spannung.
Sueddeutsche Zeitung, September 2020

In diesem Jahr stand das britische Lustspiel im Fokus des Literatur- und Musikfestes "Wege durch das Land" im Theater im Park. Sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei bestens amüsierte. Zumal auf der Bühne mit Bjarne Mädel, Angelika Richter und dem Notos Quartett echte Schwergewichte deutscher Musik- und Schauspielkunst zu erleben waren.
Großartig ist nicht nur die Musikauswahl sondern auch das Spiel des preisgekrönten Notos Quartetts, das das Publikum mit einem Divertissement von Alexandre Tansman und dem selten gespielten Divertissement von Jean Francaix sanft aber zielstrebig in die Feenwelt hineinkatapultiert. Vier Musiker, die viel mehr als Begleiter sind, sondern mit elegantem Spiel eigene Akzente setzen. Und genauso wie bei William Shakespeare jagen sich in dieser Musik die Figuren als Helden einer aberwitzigen Geschichte. Bis die Grenzen zwischen Illusion und Realität vollkommen verschwommen sind. Und erst wieder Konturen bekommen, als der stürmische Applaus des Publikums sie am Ende einholt.
Neue Westfälische, September 2020

Geiger, Bratschistin, Cellist und Pianistin beeindruckten mit bestens austariertem Zusammenspiel in feinsinniger Transparenz und erlesener Klangfarbigkeit... Das Klavier war nicht Begleiter der Streicher, sondern gleichwertiges, fein bereicherndes Glied im Vierergespann. Dass jeder der Musizierenden instrumentale Soloqualität besitzt, war durchaus hörbar, viel mehr aber bezauberte das scheinbar so leichtgängige Zusammenwirken in exquisiter Klangbalance. Trotz der Moll-Tonart mit dem melancholischen Anfangsthema ließ ihre Wiedergabe Mozart »leichtfüßig« schweben, blühen und funkeln, ohne jedoch die innewohnende Tiefgründigkeit und Bedeutsamkeit dieses herrlichen Werks zu vernachlässigen.
Traunsteiner Tagblatt, September 2020

Sinfonisch, mit einem ungarisch befeuerten Rausschmeißer reißen die vier jungen Musiker am Ende das Publikum zu tosendem Applaus hin. Was für einen Genuss hat dieser Abend geschenkt. Danke Notos, das war echt göttlich.
Münchner Merkur, März 2020

Unerhört frische Musik, wunderbar gespielt von einem an allen vier Instrumenten glänzend besetzten und makellos harmonierenden Ensemble.
Mannheimer Morgern, März 2020

Das allseits von der Presse als das „vielleicht beste Klavierquartett der jungen Kammermusikgeneration“ hochgelobte Ensemble überzeugt vom ersten Ton an mit technischer Perfektion und einem sensiblen, ausdrucksstarken und schönen Gesamtklang. Ein im Gleichklang atmender Körper – ohne auch nur eine Sekunde langweilig zu werden.
Augsburger Allgemeine, März 2020

Das weltberühmte Ensemble verwöhnte die Besucher mit virtuosen Darbietungen und gab so eine Steilvorlage für die kommenden Veranstaltungen der Konzertreihe. Der Applaus donnerte nur so, und natürlich ließen die Hörer das sympathisch- kongeniale Ensemble nicht ohne Zugabe ziehen.
Badische Zeitung, Februar 2020

Quartett-Idee auf die Spitze getrieben: "Notos" beschert den Rathauskonzerten eine Demonstration an musikalischer Gestaltungskraft. Technik, Fantasie, Leidenschaft. Drei Eigenschaften, die man als klassisches Quartett vereinen muss, um zu begeistern. So geschehen am Sonntagabend beim Rathauskonzert in Vaterstetten. Kurzum: Das achte Abonnementkonzert dieses Jahres hatte es in sich.
Diese Bewertung ist schon deswegen angebracht, weil das - abschließende - Klavierquartett c-Moll mit der Opusnummer 20 in vielerlei Hinsicht eine Rarität ist. Notos hat die Handschrift in einem Archiv wiederentdeckt und sich das Werk zu eigen gemacht. Wer sich die vier temporeichen und mit praller Melodik gefüllten Sätze in der Interpretation des Quartetts miterlebt, verspürt eine innere Sicherheit darüber, dass Musik und Interpreten füreinander bestimmt waren. Der zweite Satz ist eine Demonstration in ganzheitlichem Spielverständnis, bei dem die Pianistin Antonia Köster ihr Instrument gelegentlich wie einen vierten Streicher wirken lässt und damit die Quartett-Idee auf die Spitze treibt - um dann im dritten, romantisch angelegten Satz die Idee eines "Adagio espressivo" mit lyrischer Eleganz auszukosten und den Klang des Flügels hineingleiten zu lassen in das von den Streichern bereitete Bett. Herzklopf-Atmosphäre!
Zuvor hatte sie beim einleitenden Klavierquartett Es-Dur von Robert Schumann die Klavierstimme vor einer möglichen Dominanz bewahrt und in einen intensiven Dialog vor allem mit dem Cello geführt, den Philip Graham mit Verve und Feinsinn aufnahm. Das nahezu blinde Verständnis zwischen den beiden war ein sinnlicher Genuss - was in gleichem Maß, aber anderer Form auch für Sindri Lederer und Andrea Burger zutrifft, deren Wechselspiel zeitweise eine Intensität und ein Tempo annahm, als wären die beiden Stimmen eins. Um Missverständnissen vorzubeugen: Das war kein Quartett aus zwei Gruppen, sondern die vollkommen umgesetzte Idee, aus dem nebeneinander Spielen ein miteinander Gestalten zu machen. Man versteht, warum diese Vier schon eine ganze Reihe namhafter Preise gewonnen haben; es werden nicht die letzten gewesen sein.
Einen, der nicht offiziell betitelt und bestückt ist, haben sie sich am Sonntag im gut besetzten Saal des Seniorenheims Vaterstetten auf jeden Fall verdient: Für die fantasievollste Interpretation im diesjährigen Konzertzyklus. Mit "El Chan" … haben sie sich hineinbegeben in eine geistreiche Komposition des Amerikaners Bryce Dessner, die von Farben und Formen nur so strotzt, … Ausgefeilte Dynamiken, verblüffende Fermaten und Ritardandos, blitzschnelle Perspektivwechsel und nur sekundenlang aufblühende Motive: Das cineastische Prinzip des Cliffhangers erhält hier seine musikalische Entsprechung in Reinform umgesetzt. Das, was manche an "moderner" Klassik abschreckt, wird in den Händen des Notos Quartetts zum Kitzel für Geist und Sinne, zu einer imaginären Filmmusik, die im Zuhörer die Sehnsucht nach einem Film zur Musik reifen lässt - und die Zweifel, dass es einem Regisseur gelingen könnte, diese bewegenden Tonfolgen mit bewegten Bildern zu verbinden. Vom Publikum erhielt das Notos Quartett fachkundigen und intensiven Applaus, zu gleichen Teilen für Technik, Fantasie und Leidenschaft - und in jeder Hinsicht zu Recht.
Sueddeutsche Zeitung, November 2019

Inzwischen hat sich „Notos“ in der Reihe der weltweit führenden Kammermusikensembles einen festen Platz erobert - völlig zu Recht, wie der exzellente Auftritt beim Kirchheimer Meisterkonzert des VHS-Kulturrings zeigte. Bei aller Leichtigkeit bestechen Komplexität, musikalischer Tiefgang und die bewundernswerte Vielfalt des Ausdrucks. Das Notos-Klavierquartett sorgte in der dynamisch bis in die Feinheiten hinein ausgearbeiteten Interpretation für klare Kontraste. Das Quartett schien sich blind zu verstehen, zeigte gestalterische Perfektion und fand zur perfekten Balance. Nach der Pause entführte „Notos“ mit Robert Schumanns „Klavierquartett Es-Dur“ in eine romantische Klangwelt voll schwelgerischer Gefühle. Unerschöpfliche Vielfalt und eruptive Energie gingen eine geglückte Symbiose ein, wobei das Quartett jede feine Wendung auskostete. Nach der spannungsvollen, langsamen Einleitung explodierte im Allegro des Kopfsatzes die Virtuosität, brach sich vehementes Laufwerk Bahn. Doch das Ganze spielte sich auf einer höchst kultivierten Ebene ab, bei der die technische Beherrschung der Instrumente für die Ausführenden nie zum Selbstzweck wurde, sondern stets im Dienst der Interpretation stand. Man hörte eine bestens austarierte Wiedergabe - beeindruckendes kammermusikalisches Spiel wie aus einem Guss.
Der Teckbote, November 2019

Das Notos Quartett begeistert auf Schloss Kapfenburg mit virtuoser Bilanz, technischer Perfektion und vollendeter Harmonie.
Was soll man über dieses berauschende Tanzfest der Bögen und Tasten mit dem Notos Quartett noch schreiben. Superlative aneinanderreihen? Geschenkt. Sein Konzert Donnerstagabend auf Schloss Kapfenburg war in jeder Hinsicht fürstlich. In Geschmack, Noblesse, Klangkultur und selbstbewusster Demut, mit der es sich als verlängerter Arm der Komponisten versteht. Das heißt? Sie vermitteln mit glasklarer Konzentration das Wesen des Klavierquartetts.
Schwäbische Post, November 2019

Eine besondere Freude hat das hochdekorierte Notos Quartett mit seinem Programm „Treasure“ den Kammermusikfreunden auf Schloss Kapfenburg bereitet.
Besonders beeindruckend war, als die vier Musiker das von ihnen wiederentdeckte Bartók-Quartett spielten. Das lang verschollene Werk mit Noten von Bartóks Handschrift war eine kleine „Uraufführung“ mit technischer Perfektion, wie man sie sehr selten zu hören bekommt. Bis dahin waren die Zuhörer schon mit Mozarts Sphärenklängen in musisch höhere Welten entrückt. Das steigerte sich, als mit virtuoser Brillanz und vollendeter Harmonie das Klavierquartett in Es-Dur op. 47 von Robert Schumann erklang. Nach wiederholtem Applaus folgte ein Gute-Nacht-Lied von Dimitri Schostakowitsch als Zugabe. „So etwas Schönes habe ich in meinem Leben noch nie gehört“, meinte beim Hinausgehen Zuhörer Michael Haag aus Dießen am Ammersee.
Schwäbische Zeitung, November 2019

Großartig, wie Sindri Lederer (Violine), Andrea Burger (Viola), Philip Graham (Cello) und Antonia Köster (Klavier) die eminenten vertikalen Akkordschichtungen und wunderbaren horizontalen Dehnungen kontrastreich aus- spielten und zugleich in Balance hielten. Mit einer Tongebung, die alles Süße mied – und einem Zugriff, der ganz auf die geistige Substanz, die permanente Fortschreibung des Materials zielte.
So überzeugend das Quartett den bis ins Feinste austarierten Zusammenklang der Instrumente bei Brahms bot, so unmittelbar packend wirkte das spannungsvolle Gegeneinander in Dvoraks spätem Klavierquartett op. 87. Nichts ist Routine bei diesem Musizieren, das hohe Präzision mit auch im Tempo risikobereiter Leidenschaftlichkeit zu paaren weiß: Ein Weg, der alles verlangt, alles gibt – und ewig ist.
Ludwigsburger Kreiszeitung, September 2019

Seltene Kammermusik in seltenen Qualität -
Das renommierte Notos Quartett brillierte beim Internationalen Brucknerfest.
(…) Ein Klavierquartett ist auch sonst eine eher seltene Formatione, umso mehr war es ein Glücksfall, dass das in dieser Besetzung als bestes geltende junge Notos Quartett gewonnen werden konnte.
Ihre Aufwartung in Linz machten sie mit drei ganz unterschiedlichen Werken. Das Notos Quartett brillierte in jedem Fall mit einem perfekt-präzisen Zusammenspiel. Es zeigte hier Heiterkeit und Freude nach Mozarts gerade fertiggestellter Oper "Figaros Hochzeit". Schumanns einziges Klavierquartett in Es-Dur op. 47 schien dem temperamentvollen Ensemble mit der Fähigkeit zu feinsten Differenzierungen entgegenzukommen. Ein seltenes "Sonatenrondo" im Finale gestalteten die Interpreten meisterhaft in der Ausbalancierung der instrumentalen Gewichte. In Dvoraks Opus Nr. 2 Es-Dur steigerte das Quartett seine technischen Fähigkeiten zur dramatischen Konfrontation der Stimmen bis zu orchestralen Klängen und erntete stürmische Beifall für sein erstes Auftreten in Linz.
Oberösterreichisches Volksblatt, September 2019

Ein schönes Mädchen hebt scheu den Blick, Don Giovanni zückt den Degen oder Mandoline, ein Pope spricht einen Segen, im Wirtshaus fliegen Bierkrüge und wilde Sprüche: Mozart ist Theater, auch in seiner Kammermusik. Und das exquisit stürmende und drängende Notos Quartett lässt im g-Moll-Klavierquartett keine Notenpassage ungenutzt, das auch zu zeigen. Was Attacke und Lebendigkeit angeht übertreffen sie die gesittetere Konkurrenz vom Fauré Quartett deutlich.
…In der akustisch mit Opulenz und Durchhörbarkeit so gut geeigneten Basilika war das angekündigte Defilee von französischen Zirkusfiguren [Francaix] dann tatsächlich mit Händen zu greifen. Präziser, virtuoser, amüsanter kann man das wohl nicht spielen - eine Hörbühne in 3D…
Kieler Nachrichten, Juni 2019

Perfekt glühende Leidenschaft!
Kaum ist der letzte Akkord verklungen, applaudieren die Zuhörer stehend, Bravo-Rufe dazwischen - Jubel für das Notos Quartett, dessen fulminantes Spiel jeden mitreißt. Allein der Name sorgt am Sonntagnachmittag für ein ausverkauftes Forum im PGU, hat das Quartett doch schon vor zwei Jahren im Cellohelbst begeistert.
Hellweger Anzeiger, November 2018

Ein unvergesslicher Abend, zweifelsohne. Klanglich exquisit abgestimmt, wahlweise direkt und durchsetzungsstark bis nuanciert in die Promilledimension steht das Ensemble haushoch über allen großen spieltechnischen Anforderungen von Schuberts Quintett. Quasi kaleidoskopisch wird jenseits des handwerklichen Anforderungskatalogs vorgeführt, wie der schubertsche, keineswegs nur das bekannte Forellen-Lied einbegreifende Melodienschatz in unzählige Passformen geschneidert werden kann: Mal etwas gerader in Kunstlied oder Arioso, mal jovialer in Volksmusik oder mit einem Anflug von unernstem Sentiment in typisch Wiener Schmäh. Man fühlt sich hin und her versetzt zwischen Bühne, Wirtshaus und Wanderschaft an frischer Luft.
Sindelfinger/Böblinger Bote, Oktober 2018

Glanzvoller Abschluss der Sommerkonzerte – Das Notos Quartett wurde vom Publikum in Traunstein mit begeistertem Applaus und Bravo-Rufen gefeiert.
Dem Ausklang der diesjährigen Traunsteiner Sommerkonzerte gab das Notosquartett sein besonderes Profil aus Eleganz und Expressivität, im Musizieren unbeschwert fließender Spiellust ebenso wie im tiefschürfenden Ausloten des Notentextes.
Besondere Erwähnung gebührt der exzellenten Ausgewogenheit der vier Musiker im verschmelzenden Miteinander, wobei dennoch die Klarheit und Präzision jeder Einzelstimme gewahrt blieb. In den nunmehr elf Jahren seines Bestehens ist das Notosquartett zu einem Kammerensemble profunder Künstlerschaft und internationaler Reputation gereift.
Traunsteiner Tagblatt, September 2018

Über das Notos Quartett bei der Mozart-Nacht des Rheingau Musikfestivals:
Mit dem jungen Klavierquartett war jenes Ensemble zu hören, dessen Mitglieder im vergangenen April als erste Musiker überhaupt den ihnen im Vorjahr verliehenen Echo-Musikpreis aus Protest gegen dessen Vergabe an zwei antisemitisch textende Hip-Hop-Künstler zurückgegeben hatten. Genaues Hinhören macht eben sensibel, und genau aufeinander achteten der Geiger Sindri Lederer, die Bratschistin Andrea Burger, Cellist Philip Graham und Pianistin Antonia Köster in ihrer Interpretation von Mozarts Klavierquartett Es-Dur KV 493. Dynamisch perfekt ausgelotet zwischen Klavier und Streichern war ihre Interpretation, der ein leichtflüssiger Ansatz und ein hoch exaktes Spiel gleichermaßen Gewicht gaben, bei aufmerksamen Fingerzeigen auf den Stimmungswechsel jeder Mollwendung.
Frankfurter Allgemeine Zeitung, Juli 2018

Über das Notos Quartett bei der Mozart-Nacht des Rheingau Musikfestivals:
Der zweite Konzertteil führte den Zuhörer dann wahlweise in den kühlen Hospitalkeller, die frische Basilika oder ins rustikale Laiendormitorium, in dem das Notos Quartett kammermusikalische Raritäten des Meisters aufbot. Die Sinfonia concertante A-Dur wird man noch nicht all zu oft in einer Fassung für Klavierquartett erlebt haben, und auch das Klavierquartett Es-Dur wirkte in der Interpretation des Notos Quartetts erhaben und rein, eben allerfeinster Mozart.
Frankfurter Neue Presse, Juli 2018

Zu einem glänzenden, auch für hiesige Maßstäbe ungewöhnlich hochkarätigen Kammermusikereignis geriet die letzte Veranstaltung der Museumskonzerte vor der Sommerpause im dieses Mal erwartungsgemäß sehr gut besuchten Roten Saal des Deutschordensschlosses.
Kein Wunder: Keine Geringeren als die Damen und Herren des Notos Quartetts, einer 2007 gegründeten und seitdem in ihrer Gattung international führenden Formation gaben sich hier die Ehre.
Was macht das Besondere im Vortrag des Notos-Quartetts aus? Überragende technische Kompetenz gewiss, dazu Farbenreichtum, Strahlkraft und Homogenität des Ensembleklangs. Doch hinzu kommen noch Unwägbarkeiten wie eine geistige Spannung und immer präsente Geistesgegenwart, ein aus dem Moment heraus geborener Spielwitz und Ideenreichtum, der auch bei bekannten, oft gespielten Meisterwerken immer wieder für unvorhersehbare Momente und beglückende Überraschungen sorgt.
Für die vielen Bravos und minutenlangen Ovationen im Roten Saal bedankte sich das Notos-Quartett noch mit einer Quartettfassung von Fritz Kreislers „Liebesleid“.
Fränkische Nachrichten, Juni 2018

Sindri Lederer, Andrea Burger, Philip Graham, und Antonia Köster haben inzwischen den internationalen Durchbruch geschafft, viel beachtete CDs aufgenommen und eine eigene Akademie ins Leben gerufen. Wenn man beobachtet, wie intensiv und impulsiv hier musiziert wird, nimmt dies auch nicht wunder, und so wurde dieser Abend zu einem der spannendsten und faszinierendsten der laufenden Saison.
Köln-Bonner Musikkalender, Februar 2018

Sindri Lederer (Violine), Andrea Burger (Viola), Philip Graham, (Cello) und Antonia Köster (Klavier) sind ein gut aufeinander eingespieltes Quartett, das gern wenig bekannte Werke interpretiert, innerhalb eines Abends den Parforce-Ritt zwischen den Musikwelten wagt. Das Klavierquartett von Robert Schumann ist ein Werk, das dem Anspruch des Notos Quartetts entspricht, wie der Herbstwind die Erde zu durchpflügen, stürmisch, regnerisch, nebelverhangen, um auch sanft und still Ruhe und Schönheit zu vermitteln. Notos ist einer der antiken griechischen Windgötter. So spielen sie auch, schnell und wild, melodisch und poetisch, elegant und atmosphärisch, souverän und selbstbewusst. Die vier jungen Musiker erreichen Geist und Gemüt ihrer Zuhörer. Bryce Dessner hat 2016 in „El Chan“ die Schönheit der mexikanischen Landschaft in Klänge verwandelt. Der amerikanische Rockmusiker ist ein erfolgreicher klassischer Komponist. Er vernetzt beide Stile und schafft so Klangstrukturen, in denen die Klassik auch rockig klingen darf. El Chan ist also geradezu eine auf das Notos Quartett zugeschnittene Komposition, in der die vier Kammermusiker ihre Aufführungsideen ausspielen können. Im ausverkauften Nichtschwimmerbecken erhielten die vier Musiker frenetischen Beifall.
Wolfsburger Nachrichten, Dezember 2017

„Notos“ nannten die alten Griechen einen ihrer zahlreichen, sehr unterschiedlich charakterisierten Winde, verehrt als Gott und – noch heute zu besichtigen – in Athens berühmtem „Turm der Winde“ als Jüngling in Stein gemeißelt. „Notos“, der feuchte, sanfte, auch mal stürmische, Nebel bringende und der Gesundheit nicht immer zuträgliche (!) Südwind! Er muss – falls involviert – im Rahmen des Usedomer Musikfestivals jetzt sehr gute Laune gehabt haben, denn beim Konzert des Notos-Klavierquartetts in Ahlbecks Evangelischer Kirche konnte von Einbußen an Wohlbefinden keine Rede sein. Im Gegenteil! Programm wie Ausführung wären geradezu als Therapeutikum und geistiger Jungbrunnen zu empfehlen gewesen.
Wie auch nicht, wenn ein mit Preisen und Lobeshymnen überschüttetes Ensemble mit packend direkter, Geist wie Gemüt erfassender Gestaltungskraft die große Kunst kammermusikalischen Gemeinschaftsspiels demonstriert. Da muss man ein in seiner Tiefenwirkung grandioses Musizieren konstatieren und von einer Interpretation sprechen, die als „Klangrede“ von stärkster Eindringlichkeit und überquellender Mitteilungsdichte ist.
Musizieren als Passion – Schöneres kann es kaum geben.
Ostsee Zeitung, Oktober 2017

Es war ein stürmischer, grandioser Abschluss der Mettlacher Kammermusiktage in der Alten Abtei. Das junge Notos Klavierquartett, ausgezeichnet mit dem Echo Klassik 2017, überraschte am Sonntag mit orchestraler Pracht, sinfonischer Stringenz und berührender Musikalität. Pianistin Antonia Köster schonte, technisch perfekt, den Flügel nicht. Geiger Sindri Lederer führte elegant, mit großem Ton; Bratschistin Andrea Burger füllte sonor und selbstbewusst. Cellist Philip Graham grundierte vornehm und klangschön. Gemeinsamer musikalischer Atem zeichnete das Ensemble aus, man spürte das Aufgehen in der Musik, eine sympathische Leidenschaftlichkeit, eine bewundernswerte Könnerschaft.
Saarbrücker Zeitung, September 2017

Mit dem »Notos Quartett« aus Berlin erlebten die Zuhörer ein temperamentvolles, virtuoses und sympathisches Quartett, das sich verausgabte und an seine Grenzen ging, indem es sich psychisch und physisch in den musikalischen Kosmos des brahmsschen Schwergewichts hineinwühlte – allen voran Antonia Köster am Klavier, die sich mit Leib und Seele in die musikalischen Fluten hin-einwarf und so eine frappierende musikalische Gegenwart schuf, die sich wie eine Urgewalt ungebremst und mit entfesselter Dramatik, also hochspannend, entfalten durfte. Sindri Lederer (Violine), Andrea Burger (Viola) und Philip Graham (Violoncello) hielten mit ihren Streichinstrumenten das golden durchwirkte düstere Summen, das die Kompositionen Brahms so oft begleitet, bravourös in Gang, glitten darüber hinweg und tanzten auf selbigem Grundton mit virtuoser Geschmeidigkeit und Emphase.
Das Publikum feierte das »Notos Quartett«, das bereits zum zweiten Mal in Traunstein konzertierte, nicht erst zum Schluss, sondern bereits nach jedem Stück mit Bravorufen und enthusiastischem Applaus. Mit einer kleinen russischen Kostbarkeit von Tschaikowski als Zugabe verabreichte das Quartett den begeistert applaudierenden Zuhörern quasi ein Beruhigungsmittel zum »Runterkommen« und traf sie mit den innig gespielten Tönen direkt ins Herz, welches das musikalische Elixier auch durchaus nötig hatte, nach dem nicht unanstrengenden und herausfordernden Konzertabend.
Traunsteiner Tagblatt, September 2017

Traunsteiner Sommerkonzerte enden glanzvoll mit dem Notos Quartett:
Besser und qualitätsvoller hätten die Traunsteiner Sommerkonzerte nicht enden können als mit dem glanzvoll-präzisen, fabelhaft synchronen und doch auch klangüppigen Notos-Quartett, dem frisch gebackenen Echo-Klassik-Preis-Träger 2017. Notos ist der griechisch-mythologische Südwind, er weht warm und sanft, bringt aber auch Herbststürme. Von allem etwas hat dieses hochsympathische junge Klavier-Quartett!
Oberbayerisches Volksblatt, September 2017

Auf seinem Debüt-Album präsentiert das Notos Quartett eine musikalische Sensation: Das Klavierquartett von Béla Bartók, das nur zweimal aufgeführt wurde, bevor es verschollen ging. Das Stück packt den Hörer auch deshalb so unwiderstehlich, weil die Interpreten auf genau auf dem Hitzepegel musizieren, den der junge Bartók vorgibt, mit Hingabe und glühendem Vibrato. Die emotional dichte und technisch hervorragende Darbietung bildet den Höhe- und Schlusspunkt einer Aufnahme, die unter dem Motto „Hungarian Treasures“ wenig bekannte Kammermusikwerke von ungarischen Komponisten zu einem spannenden Programm bündelt. Insgesamt ein fulminanter diskografischer Kickstart des Notos Quartetts, das zehn Jahre nach seiner Gründung einen Platz unter den herausragenden Kammermusikformationen der Gegenwart für sich beanspruchen darf.
Fono Forum, September 2017

Die Seele der Werke durchdrungen - Das Spiel des Notos Quartetts als brillant zu bezeichnen, wird ihnen kaum gerecht, dient doch die technische Perfektion den jungen Künstlern als selbstverständlicher Unterbau zu viel mehr. Begeisterte Bravo-Rufe und frenetischer Applaus: Für dieses Konzert gebührt den Musikern, aber auch allen Mitwirkenden, ein ganz spezieller Dank.
Kieler Nachrichten, August 2017

Einen facettenreichen Kosmos romantischer Klang- und Gefühlswelten präsentierte das weltweit renommierte Notos Quartett beim Auftakt der 69. Staufener Musikwoche in der Belchenhalle.
Das Konzert begann mit der Darbietung des Klavierquartettsatzes a-Moll von Gustav Mahler, dem einzigen kammermusikalischen Werk, das der Komponist hinterlassen hat. Energisch und mit der gebotenen Dramatik setzte das Ensemble den Vortrag in Szene. Eine ausbalancierte Interpretation, die jedoch nicht die scharfen Kontrastpole des Stücks vernachlässigte. Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierquartett g-Moll offenbarte die geniale Fähigkeit des Ensembles, authentische Gefühlslagen, die in einem Werk versteckt sind, zum Leben zu erwecken. Besonders beeindruckte die unnachahmliche Geschmeidigkeit, mit der das Quartett diese Musik inszenierte. Nach der Pause stand als Höhepunkt des Konzertes das Klavierquartett g-Moll op. 25 von Johannes Brahms auf dem Programm. Gleich im Allegro faszinierte die unerhörte Gefühlswucht der Gestaltung, die gepaart war mit Eleganz und Akkuratesse. Ungarisches Temperament, mit Schwerkraft und gleichzeitig feinster Raffinesse gekoppelt, mündete in einen wahren Hexentanz, bei dem man am liebsten vom Stuhl hochgesprungen wäre. Tosender Beifall belohnte diese fulminante Leistung.
Badische Zeitung, August 2017

Although performed once during his lifetime and thereafter in 1964, the Piano Quartet own C minor by Bartók remained unpublished and inaccessible until the highly enterprising Notos Quartett tracked down the autograph manuscript and made this world premiere recording. Written in 1898, when the teenage Bartók was a student in Budapest, it is a substantial work illustrating complete mastery of a challenging genre. … All in all this is an intelligently devised, brilliantly executed and warmly recorded disc, raising hopes that the Notos Quartett can cone up trumps again with further worthwhile discoveries.
BBC Music Magazine, Juli 2017

Der hochromantische Ton liegt den Notos-Musikern perfekt, denn Sindri Lederer (Violine), Andrea Burger (Viola), Philip Graham (Cello) und Antonia Köster (Klavier) stürzen sich leidenschaftlich in das Frühwerk des Komponisten, dessen spätere Streichquartette zum Kanon der neueren Kammermusik wurden. Verbunden mit einem Quartett des Bartók-Freundes Ernst von Dohnányi (1877-1960) und einem locker hingetanzten Allegretto vom Zeitgenossen Zoltán Kodály ergibt dies Dreier-Gebinde eine beeindruckende künstlerische Visitenkarte.
SPIEGEL ONLINE, März 2017

Gekonnt öffnen die Goldgräber die verstaubte Schatztruhe und bringen den verborgenen Inhalt mit feiner Präzision und viel Gefühl zum Strahlen. Das Stück ist voller funkelnd-schimmernder Energie, ein Goldrausch der Gefühle gleichzeitig. Die Spannungsbögen enden in einem Erguss aus Edelsteinen – der Mythos vom Schatz am Ende des Regenbogens wäre damit also auch bestätigt.
BR-Klassik, März 2017

Die Musiker des Notos Quartetts haben Bartóks frühes Klavierquartett, das nach nur zwei Aufführungen seit 1964 im Archiv schlummerte, ausgegraben und erweitern mit ihrer Darbietung das Bild, das wir von Bartók heute haben, maßgeblich. Die Musiker des Notos Quartetts vermitteln uns diese Erfahrung eindringlich durch eine großartige Interpretation der drei Werke: Sowohl ihr Zusammenspiel als auch ihr jeweils eigenes Können erweisen sich als ausgefeilt und durchstrukturiert bis in die kleinsten Feinheiten. Großartige Augenblicke erleben wir vor allem in Passagen lyrischen Charakters, wenn im unteren Bereich der dynamischen Skala mit größter Zartheit bei gleichzeitiger voller Konzentration auf die Linienführung musiziert wird. Ein erstklassiges Ensemble, dem sicher eine erfüllte künstlerische Zukunft bevorsteht.
RONDO, April 2017

The airier texture is a delight, and beautifully captured on a recording that produces an ideal impression of acoustic space while retaining both the detail and the overall blend of the instruments. The Bartók is an eye-opener, not only in its remarkable assuredness (more freewheeling, structurally, and ultimately more lucidly expressive than the Dohnányi), but also in the full-blooded élan that announces the composer, prior to his folk-music experiments, as a card-carrying Romantic. The Notos Quartet is equally responsive to the dark lyricism of the Andante espressivo as to the crashing force of the finale.
The Strad, May 2017

Enterprising debut disc from this excellent young German ensemble.
Gramophone, May 2017

Pizzicato Magazine awards its "Supersonic Award" to "Hungarian Treasures":
For their first CD, the Berlin based Notos Quartet plays Hungarian Treasures and fully uses the chance to present themselves and this wonderful music in absolutely compellingly colourful and fresh performances.
Pizzicato Magazin, April 2017

Für Kammermusik-Freunde war die SonntagsMatinee der „Saarbrücker Kammerkonzerte“ in der Musikhochschule eine Sternstunde. Nicht nur das junge Notos-Klavierquartett begeisterte, auch die Werkauswahl hätte spannender kaum sein können.
Saarbrücker Zeitung, März 2017

Einfach perfekt.
Das Notos Quartett fasziniert in Freinsheim!
Ein außergewöhnlich fein ausgearbeitetes und in jeder Hinsicht perfekt vorgetragenes Kammerkonzert erfreute am Samstag in der Freinsheimer Reihe „Von-Busch-Hof konzertant“ ein stattliches und sehr aufmerksames Publikum. Auf der Bühne der großen Konzertscheune: Das Notos-Klavierquartett, vier noch recht junge Musiker, die mit erstaunlicher Konzentration, Homogenität und klanglicher Raffinesse drei in ihrem Charakter recht unterschiedliche Klavierquartette von Mozart, Walton und Brahms vortrugen. Es ist fast unheimlich, dass vier Musiker so perfekt musizieren können.
Die Rheinpfalz, Roland Happersberger, März 2017

Die Fischerhuder Hofkonzerte sind, obwohl das Publikum von ihnen Qualität in höchster Form gewohnt ist, immer noch für einer Steigerung gut. Am letzten Februar-Samstag gelang dem Verein der Musikfreunde im Rahmen ihrer JubiläumsKonzertreihe mit der Verpflichtung des mehrfach preisgekrönten Berliner Notos-Quartetts ein absoluter Glücksgriff. Andreas Burger (Viola), Sindri Lederer (Violine), Philip Graham (Violonchello) und Antonia Köster (Klavier), verführten das Publikum mit einer Darbietung romantischer Melodienbögen, die mit tänzerischen Rhythmen und leidenschaftlicher Dramatik zum Träumen einluden.
Stücke von Josef Suk (1874 bis 1935), Buhuslav Martinu (1890 bis 1959) und Antonin Dvorak (1841 bis 1904) wurden in meisterlicher Ausführung zu Gehör gebracht und verlockten das Publikum zu anhaltendem Beifall.
Rothenburg Rundschau, März 2017

Das Quartett spielte technisch perfekt, klanglich hoch differenziert, intensiv von der ersten bis zur letzten Note, ohne angestrengt zu wirken. Das Zusammenspiel ließ nichts zu wünschen übrig. Nach Pausen, wie sie bei der Mozart-Zugabe auftraten, setzte man punktgenau wieder ein. Der Zusammenklang als Ganzes war vorzüglich austariert. Das zahlreich erschienene Publikum wusste dieses Konzert durch den begeisterten Beifall hoch zu schätzen.
Mindener Tageblatt, Hans Christoph Schröter, März 2017

The Alban Berg Quartet has had the strongest influence on their development and this shows in their impeccable intonation and incisive rhythm. Their sense of balance and ensemble is exemplary and this gives their phrasing and harmonic progression a clarity which reveals every detail of the composition. Such was their unanimity of phrasing that one could not tell who was leading the ensemble – and that is how it should be; each player complementing the other and none seeking the limelight.
Brighton & Hove Independent, Raymond Greenlees, December 2016

BERLIN SIEGT
PREIS FÜR DAS NOTOS QUARTETT
Normalerweise gewinnen junge Musiker aus China, Südkorea oder Japan Preise bei Wettbewerben in Europa. Hier ist einmal der umgekehrte Fall zu vermelden: Das Notos Quartett aus Berlin ging als Sieger aus dem Internationalen Alice & Eleonore Schoenfeld Wettbewerb für Streicher hervor, der im Musikzentrum der chinesischen Stadt Harbin ausgetragen wird. Die Jury, zu der namhafte Künstler wie Lynn Harrell und Shlomo Mintz gehörten, betonte, dass in der Musikdarbietung nichts so sehr zähle wie die Kommunikation – untereinander wie auch mit dem Publikum. Dieser Aspekt sei im Spiel des Notos Quartetts geradezu beispielgebend zu beobachten.
Frankfurter Allgemeine Zeitung, August 2016

Großartig! Kammermusik-Herz - was willst Du mehr?
Badisches Tagblatt, Udo Barth, November 2015

Das Spiel der vier Musiker bestach vor allem dadurch, dass sie Klangvorstellungen realisierten, die immer wieder an große Vorbilder wie beispielsweise das Beaux Arts Trio oder das Alban Berg Quartett erinnerten, ohne zu Doubletten zu werden.
Süddeutsche Zeitung, Klaus Mohr, Oktober 2015

Das Notos Quartett beherrscht auf faszinierende Art und Weise die Synchronität des Zusammenspiels. Bei einem noch so jungen Ensemble ist die technische Perfektion beachtenswert. Es gelingt ihnen, riesige musikalische Bögen zu spannen und so die Zuhörer in Staunen und Faszination zu versetzen. Das Planegger Publikum bedankte sich bei den vier virtuosen Musikern für das akustisch brillante Konzertereignis mit tosendem Applaus und Bravorufen.
Münchner Merkur, Miriam Pietrangeli-Ankermann, September 2015

This year’s festival opened with a thrilling performance of classical masterpieces from Germany’s multi-award winning Notos Piano Quartet.
The quartet too seemed to revel in their surroundings, delivering a dynamic interpretation of Beethoven’s Piano Quartet in E flat Op 16 which perfectly balanced the coruscating piano with the warm tonality of the strings. Joseph Suk’s Piano Quartet in A minor Op 1, was a revelation in the hands of Notos. They grasped the strident romanticism writ large by Suk which dances on a knife edge between classicism and modernism. From the jazzy tempestuousness of the allegro and the piano evocation of babbling brooks in the adagio to the declamatory style of the danced-infused finale this performance was a sensational tour de force. They immersed themselves in Brahms’ foreboding majesty, melting melodies and stamping rhythms with heart-stopping bravado.
The Scotsman, Susan Nickalls, July 2015

Es ist also kein Wunder, dass das junge Ensemble mit dem poetischen Namen „Notos“ bereits fraglos zur Spitzenklasse zu zählen ist. Technisch wie musikalisch blieben keine Wünsche offen… Das Faszinierendste am jungen Notos-Ensemble aber ist seine bereits ausgereifte Fähigkeit, riesige musikalische Bögen zu spannen. Und das Geheimnis seines Erfolgs könnte in der einmaligen Homogenität der Streicher liegen sowie in der Konzentration aller auf das Werk. Diese Konzentration kristallisiert sich in der Person der völlig unprätentiös auftretenden Pianistin Antonia Köster. Bei ihr laufen alle Fäden zusammen, von ihr gehen kaum sichtbare, aber hörbare Impulse aus, die alle inspirieren. Einfach großartig, mit welcher Präsenz sie blitzartig zwischen sinfonischem Duktus und kammermusikalischer Zurückhaltung hin- und herwechseln kann; und einfach zauberhaft, welch ungeheure Palette von Klangfarben ihr zur Verfügung stehen – gar nicht zu reden von ihrer technischen Brillanz, die man fast nur nebenbei wahrnimmt, weil sie diese ganz in den Dienst des Ausdrucks stellt.
So geriet der Abend zu einer Sternstunde des Kirchheimer Musiklebens.
Der Teckbote, Martin Brost, November 2014

Das Quartett - noch jung an Jahren, aber grandios in der Leistung - hatte die Zuhörer vom ersten Ton an in seinen Bann gezogen. Mit reifem Spiel, makellos sauber und höchst diszipliniert agierend verzauberte das Quartett seine Zuhörer, die das eindrucksvolle Spiel der Musiker mit gespannter Aufmerksamkeit und zutiefst beeindruckt verfolgten. Das Publikum war begeistert und stoppte seinen tosenden Beifall erst nach einer Zugabe.
Stuttgarter Zeitung, Helmut Schwarz, September 2014

Notos’ perfectly blended, unified sound brought to mind the experience of a fine old burgundy – rich, warm, elegantly refined, glowing with an inner spirit that resulted in some of the finest chamber music performances I have heard anywhere.
Classical Voice North America, Robert Markow, Juni 2014

Virtuose Brillanz, technische Perfektion, ein reifes Werksverständis sowie eine bewundernswerte Schönheit des Klangs sind die Markenzeichen dieses jungen Ensembles, das einer großen Zukunft entgegenblickt. … Das Notosquartett hat seinen ganz eigenen Stil gefunden. Ein Stil, der jedoch nie Selbstzweck ist, sondern dem der Respekt vor dem jeweiligen Werk und seinem Schöpfer ein aufrichtiges und hörbares Anliegen ist.
Südwest Presse, Alfred Thiele, Oktober 2013

Das Klangbild des Notos Quartetts ist das eines reifen Ensembles, das alles Prätentiöse, alles Krachende, alles "Schaut mal her" vermeidet. Das durch Genauigkeit, Synchronizität, Perfektion im technischen Sinne besticht und das darüber hinaus überzeugt in Bezug auf die Beseeltheit des Spiels, die Noblesse des akustischen Ereignisses.
Siegener Zeitung, aww, Oktober 2013

Mal sanft, mal stürmisch soll der Südwind "Notos" sein, der ihnen den Namen gegeben hat. Damit sind aber nur die Extreme bezeichnet. Die Notos-Adepten beherrschen auch alles dazwischen, und sie setzen es höchst intelligent und wohldosiert ein.
Schwarzwälder-Bote, Friedrich Dold, Januar 2013

Klassisch ausgewogen und stürmisch bewegt: In diesem Sinne begeisterte das Notos-Quartett am Montagabend in der gut besuchten Stadthalle mit technischer Virtuosität, jugendlichem Feuer und einer brillanten Klangdifferenzierung.
Holsteinischer Courier, Elisa Meyer-Bohe, Januar 2013

Dynamism is clearly key to this ensemble.
The Strad, Edward Bhesania, Dezember 2012

This was a performance which demonstrated the great rapport between the players and made them (and the audience) smile with the enjoyment of making such wonderful music. The final note was greeted with a chorus of bravos from the packed audience who had heard an outstanding performance, even by Richmond Concert Society's high standards.
artsrichmond, Pam Frazer, Oktober 2012

Glanzvoll - Der Klang der Streichergruppe war absolut homogen, und die Tonbalance zwischen ihr und dem von Antonia Köster mit schier beglückender Musikalität gestalteten Klavierpart geriet durchweg perfekt. Schließlich die Zugabe, ein Eriegnis für sich: der himmlisch schöne langsame Satz aus Schumanns Klavierquartett in ganz außergewöhnlich beredter, beseelter, poetischer Wiedergabe.
Rheinpfalz, Gabor Halasz, April 2012

Bei Dvoraks Klavierquartett op. 87 zeigt sich vollendet die perfekte kammermusikalische Abstimmung und der bemerkenswert reife Gesamtklang des mit zahlreichen Preisen ausgezeichneten Ensembles. Geschmackvoll und transparent lassen die Interpreten ihre kurzen Motive durch den Raum wirbeln, stürmisch steigern sie das spannungsgeladene Finale zu einem effektvollen Schluss - vielfältig wie sein Namensgeber berührt das Notos Quartett das mitgerissene Publikum.
Mannheimer Morgen, mewi, April 2012

One thing is not in doubt, that the Notos Piano Quartet is already at the top of its particular tree, a group of notable musicians.
Each member of the Notos Piano Quartet is a musical poet
classicalsource.com, Colin Anderson, Februar 2012

Perfekt ausbalanciertes Zusammenspiel - Das Notos-Quartett musizierte mit sprudelnder Lebendigkeit und voller rhythmischer Verve, im nocturnenartigen Andante mit feinen duftigen Farbwerten, und produzierte im Finale eine geradezu orchestrale Klangfülle. Begeisterter Applaus.
Die Rheinpfalz, März 2011

Brillant: Notos Quartett - Schon in den ersten Takten von Mozarts Es-Dur-Quartett bezauberten das herrliche Zusammenspiel und die Frische des Ensembles sowie die ausgezeichnete Durchgestaltung der Werke.
Schwäbische Zeitung, Wolfgang Lohmiller, März 2011